Das waren die eindrucksvollsten Momente der Fashion Week in Paris
Nach New York, London und Mailand jettete die gesamte Fashion Crowd letzte Woche zum letzten großen Fashion Week-Spektakel nach Paris. Und wir müssen sagen, bei all den tollen Labels und Designern, die in der Modehauptstadt zeigten, wussten auch wir kaum, wo wir zuerst hinblicken sollten.
Um es euch ein bisschen einfacher zu machen, haben wir hier unsere Highlights der letzten Woche (hier z.B. Balmain) für euch zusammengefasst:
Fashion Dschungle bei Balmain
Los geht's mit Balmain: Creativ Director Oliver Rousteing entführte die Besucher seiner Show unter Begleitung von Vogelgezwitscher und den Klängen eines Live-Streich-Orchesters in den Dschungel.
Die Models liefen durch ein Dickicht aus Palmen und präsentierten dabei fließende Kleider in Juwelenfarben, mit bunten Schlangenprints, Drappierungen, Cut-outs und aufgesetzten Taschen im Safari-Look.
Rousteings Kollektion wirkt erwachsener als vorhergehende ohne dabei die DNA der Marke aus den Augen zu verlieren.
Frozen Flowers bei Dries Van Noten
Dries Van Noten nahm die Inspiration für seine Spring-Summer-Kollektion 2017 aus seinem eigenen, paradiesähnlichen Garten nahe Antwerpen. In seiner Kollektion zeigte er mit Blumen bedruckte und bestickte Kleider, teils mit japanischem, teils mit viktorianischem Einfluss.
Umgeben waren die Models auf dem Runway mit in riesige Eiswürfel eingefrorenen Bouquets, was den Blumen eine starre, gemäldeartige Optik verlieh.
80's Revival bei Balenciaga
Wie schon bei Vetements, spielt Creative Director Demna Gvasalia nun auch bei Balenciaga mit extrem breiten Schultern und schmalen Lackleggings und lässt damit die Achtziger Jahre in unserer Erinnerung wieder aufleben.
Auch die knalligen Farb-Kombis, XXL-Ohrringe, Lackmäntel und auffälligen Blumenprints scheinen wie eine Homage an Gvasalis Geburtsjahrzehnt.
Restauration bei Saint Laurent
Die Spring-Summer-Saison 2017 war dieses Jahr die Saison der Designer-Debüts. Den Anfang machte letzten Donnerstag Anthony Vaccarello für Saint Laurent. Während es sich sein Vorgänger Hedi Slimane zur Aufgabe gemacht hatte, die Marke neu zu erfinden, begann Vaccarello seine Arbeit für Saint Laurent mit einer Rückbesinnung auf die Hochzeit des Labels.
Die Inspiration nahm er nach eigener Aussage von einem Yves Saint Laurent-Kleid von 1982, was sich deutlich in seien Entwürfen widerspiegelt. Auch das frühere YSL-Logo war als Ohrring, Tattoo und Pump-Absatz in seiner Kollektion allgegenwärtig. Der alte Name darf nämlich auch wieder zurück, nachdem Slimane das Yves aus dem Label verbannt hatte.
In Zukunft freuen wir uns also wieder über das Label Yves Saint Laurent.
"Frauen an die Macht" bei Dior
Maria Grazia Chiuri ist die erste Frau an der Spitze in der Geschichte des Luxus-Modehauses Dior. Die ehemalige Valentino-Designerin tritt damit in die Fußstapfen von Größen wie Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferré, John Galliano und zuletzt Raf Simons.
Da liegt es nicht gerade fern, dass die Italienerin den Feminismus auch zum Thema ihrer ersten Kollektion für Dior gemacht hat. Neben plakativen Shirts mit der Aufschrift "We Should All Be Feminists", macht Chiuri die neue, weibliche Stärke durch einen Mix aus Elementen aus der Fechtkunst mit Transparenten, Rüschen und Tüll deutlich.
Die Suche nach Harmonie bei Lanvin
Eine weitere Designerin feierte letzte Woche ihr Debüt bei einem großen, französischen Modehaus: Bouchra Jarrar zeigte (nach einer Ressort-Kollektion) ihre erste Prêt-à-porter-Linie für Lanvin und bezeichnete diese als eine "Suche nach dem Essenziellen und Harmonie".
Die Französin war von 1996 bis 2016 für Balenciaga tätig und gründete 2010 ihr eigenes Couture Label. Jarrars Debüt-Kollektion für Lanvin ist eine Mischung aus weiblichen und männlichen Elementen, aus Romantik und Erotik.
Albert, wir werden dich vermissen, aber wir müssen zugeben, dass Miss Jarrar hier einen guten Job gemacht hat.
Ausgelassenheit bei Stella McCartney
Auch bei Stella McCartney wurde die Weiblichkeit auf dem Runway auf ganz besondere Art und Weise gefeiert: Nach der Präsentation einer starken Kollektion mit Paperbag-Hosen, drapierten Kleidern und auffälligen Prints feierten die Models die Arbeit der Designerin und sich selbst mit einem wilden, ausgelassenen Tanz.
Was die Designerin uns damit sagen will? Wahrscheinlich "Don't care too much, just be yourself and have some fun!", oder so ähnlich.
Rettungsdecken bei Givenchy
Trotz der eher kühlen Temperaturen im Oktober hatte sich Givenchy-Designer Riccardo Tisci am Sonntag dazu entschlossen, seine neue Kollektion im Jardin des Plantes unter freiem Himmel zu zeigen. In der Folge wurden für die Besucher goldene Rettungsdecken bereitgelegt, was auch einen überraschend glamourösen Effekt auf die Atmosphäre hatte.
Tintenklecks-Psychologie bei Céline
Neben jeder Menge Layering und Drappierungen zeigte Phoebe Philo in ihrer Frühjahr-Sommer-Kollektion für Céline auch Kleider, die an den typischen Rorschach-Test erinnern. Ein psychologisches Verfahren, bei dem man in einen gespiegelten Tintenkleks eine Form oder Bedeutung hineininterpretiert.
Was Philo uns mit diesen Designs sagen will? Hm, vielleicht muss das jeder für sich selbst herausfinden.
